Skriftserier
PUFF/PubliMus
Red.: Carl Erik Kühl, Margrethe Langer Bro og Anne Helle Jespersen
Skriftserien bringer primært artikler fra skribenter med tilknytning til Syddansk Musikkonservatorium & Skuespillerskole. Eksemplarer kan rekvireres uden beregning ved henvendelse til info@smks.dk. PDF-udgaver kan downloades direkte her på siden.
Oversigt over hidtidige udgivelser:
20-10 Finn Jespersen: "Carmina Burana, Carl Orff og nazismen"
Resumé: Artiklen beskæftiger sig med komponisten Carl Orff og hans hovedværk Carmina Burana, der blev uropført i 1937. Naziregimet var først lidt tøvende overfor værket, men tog det efterhånden til sig, og det blev uhyre populært. Var det mon, fordi det netop indfriede magthavernes forventninger om en musik, der kunne være et pejlemærke for fremtidige generationer på tonekunstens område? Efter krigen måtte Orff igennem en ”afnazificerings¬proces” for atter at kunne virke som komponist under de nye politiske vilkår. Hvordan det? Kan musik være nazistisk?
19-10 Mads Bille: "Den Jyske Sangskole"
- om Den Jyske Sangskoles første 10 leveår
Resumé: Lederen af Den Jyske Sangskole, Mads Bille, fortæller om skolens tilblivelse og udvikling i sine 10 første leveår – og om ideerne bag. Mads Bille er også leder af Herning Kirkes Drengekor og vil som sådan være kendt i vide kredse fra dokumentarfilmen En stemme for livet, som i 2009 blev spillet i biografer landet over.
18-10 Johan Bender: "Nielsens kantate"- tilblivelsen af Carl Nielsens kantate til Landsudstillingen 1909
Resumé: I 1909 blev der afholdt en Landsudstilling i Aarhus, og man havde i den anledning bestilt en kantate hos Carl Nielsen. Det kom der en sær historie ud af, som fortælles af historikeren Johan Bender med kig i arkiver og korrespondancer.
17-10 Leif Ludwig Albertsen: "Goethe som sangskriver"
Resumé: Goethe introducerede 1795 i sin roman Wilhelm Meisters Lehrjahre en gådefuld ung pige Mignon, der oprindelig er fra Italien, men drager omkring i Tyskland sammen med en Harpespiller og, til dels sammen med ham, synger anelsesfulde sange, herunder ”Kennst du das Land”, som betog mange unge romantiske læsere. I førsteudgaven var dette digt sat meget spektakulært op og forsynet med en uortodoks (musikalsk?) tegnsætning. Skuffelsen hos mange læsere var stor, da romanens slutning, der først udkom året efter, lod Mignon dø og hovedpersonen Wilhelm gifte sig og blive en fornuftig middelklasseborger. Sangene i romanen har derfor haft en selvstændig tilværelse side og er blevet sat i musik som udtryk for romantisk clairobscur.
[Download som PDF] [Åbn som html]
16-10 Bendt Viinholt Nielsen: "Omkring Rued Langgaards første symfoni"
Resumé: Komponisten Rued Langgaard (1893-1952), en særling i dansk musikliv, blev først 20-30 efter sin død anerkendt som en af de helt store af sin slags. Som 19-årig havde han sin komponistdebut - og nåede måske sin karrieres højdepunkt - i Berlin med den timelange Symfoni nr. 1. Originalpartituret til dette værk har haft en ejendommelig skæbne, og det er den, Bendt Viinholt udreder i sin artikel.
15-09 Ole Kühl: "Musikhistoriens ikonisering: motown og bebop"
Resumé: Musikhistorien skrives ofte som en beretning omkring enkeltpersoner: de store ikoner. men er det disse ikoner, der skaber forandringer og fornyelser af musikken? To fortællinger fra det 20. århundredes afro-amerikanske musikhistorie, Motown og Bebop, antyder, at der også kan være andre forklaringer.
14-09 Magnus Tessing Schneider: "Mozart og hans venner"
Om Luigi Bassi og uropførelsen af Don Giovanni
Resumé: Mozarts opera Don Giovanni blev som andre operaer i 1700-tallet skrevet til et bestemt operakompagni og ikke umiddelbart med genopsætning i tankerne. Sat på spidsen er partituret at betragte som levn fra en teateropsætning, der aldrig kan genskabes, snarere end som et selvstændigt kunstværk. Artiklen beskæftiger sig med den oprindelige gestaltning af operaskikkelsen Don Giovanni, som blev skabt til og realiseret af tidens store baryton Luigi Bassi.
13-09 Carl Humphries: "Teaching improvisation in classical music"
Resumé: Artiklen beskæftiger sig med praktiske og pædagogiske udfordringer ved inddragelsen af improvisation i klassisk musikundervisning. Den giver et overblik over, hvilken rolle improvisationen har spillet i europæisk musikhistorie, diskuterer hvilke kunstneriske standarder, vi kan sætte for musikere, der improviserer, og hvad improvisation betyder som social praksis.
12-09 Peer Birch: "De tre hjørnevokaler"
Hjørnesten i klassisk sangteknik
Resumé: De tre så kaldte "hjørnevokaler" er hjørnesten i klassisk sangteknik. I artiklen forklares dette med henvisning til resultater inden for nyere stemmeforskning, og i en række enkle øvelser vises det, hvordan man i sanguddannelsen drager praktisk nytte deraf.
11-09 Palle Jespersen: "Zoltán Kodály"
Hans liv og værk
Resumé: Komponisten, folkemusikforskeren og musikpædagogen Zoltán Kodály fyldte for nylig 125 år. Hans liv og værk præsenteres hér af formanden for Dansk Kodály Selskab, Palle Jespersen.
[Download som PDF] [Åbn som html]
10-08 Leif Ludwig Albertsen: "Brahms og Magelone"
En sangcyklus-tekst og dens baggrund
Resumé: Musikgenren Liederabend udvikler sig på basis af Schuberts Die schöne Müllerin og Winterreise i løbet af 1800-tallet fra sublim privatkunst til en seriøs offentlig koncertgenre med skiftende hensyn til en eventuel handling i tekstforlægget. Schumann-eleven Brahms var selv usikker over for, om man skulle lade rækken af sange afspejle nogen sammenhængende fortælling. I artiklen redegøres for bogen om Magelone siden middelalderen og der tages afstand fra gentagne forsøg på at se Ludwig Tiecks roman med indlagte sange og tekst som et stort, romantisk eventyr.
[Download som PDF] [Åbn som html]
9-08 Eva Fock: "Du store verden!"
Refleksioner over flerkulturel musikundervisning
Resumé: Artiklen præsenterer historien om et konkret pædagogisk udviklingsprojekt for musikfaget i gymnasiet: Tværsnit i Musikken, men historien rummer andet og mere end ”blot” erfaringerne fra et konkret case study fra gymnasieverdenen. Gennem overvejelserne omkring projektet præsenteres og diskuteres forskellige tilgange til musikalsk mangfoldighed, multikulturel pædagogik og musikundervisning i det flerkulturelle samfund – tilgange, som er relevante langt ud over gymnasieverdenen og som rækker langt ud over det flerkulturelle felt.
[Download som PDF] [Åbn som html]
8-08 Orla Vinther: "At skabe en interesse"
Fra et liv i musikformidlingens tjeneste
Resumé: I artiklen beskæftiger forfatteren sig med de motiver, der ligger bag mange års virksomhed som musikteoretiker og musikformidler. Udgangspunktet er en fascination af den kunstneriske oplevelse og en optagethed af at finde og beskrive de formelle mønstre, hvori den kunstneriske oplevelse er forankret. En anden drivkraft har været interessen for værket som tidsdokument. Dette belyses ved en sammenlignende analyse af Franz Liszts symfoniske digt Les Préludes og Gustav Mahlers symfoniske lied Wo die schönen Trompeten blasen.
[Download som PDF] [Åbn som html]
7-08 Niels la Cour: "Om Bachpolyfoniens rødder i Palestrinastilen"
- og lidt om Palestrinas almene betydning
Resumé: Kvalificeret indsigt i barokkens fugakunst kan næppe opnås uden et studium af dens indlysende stilistiske hovedforudsætning: Renæssancens vokalpolyfoni. Med artiklen har det været hensigten ud fra en række korrektionseksempler fra teoriundervisningen i Bachfuga at vise, hvorledes de foretagne rettelser bedst forstås gennem et kendskab til de bagved liggende og indirekte benyttede Palestrinaregler. Afslutningsvis bringes en række almene betragtninger omkring Palestrinas musikhistoriske betydning.
[Download som PDF] [Åbn som html]
6-08 Elisabeth Meyer-Topsøe: "Støtte gi'r glød, støtte gi'r brød"
Om operadivaen Birgit Nilssons sangteknik
Resumé: Sopranen Birgit Nilsson (1918-2005) sang de mest krævende partier hos Wagner, Strauss og Puccini, på verdens største operascener, til hun var langt op i 60erne. Læs her om nogle af hendes vigtigste sangtekniske principper om en bæredygtig sangteknik.
[Download som PDF] [Åbn som html]
5-07 Charles Morrow: "Lydkunst i det offentlige rum"
Resumé: Inden for de seneste årtier er interessen for lydkunst (sound art) stadig vokset, både hvad angår publikum, museer, samlere, gallerier og offentlige kunstbestillinger. Mængden af lydkunstinstallationer i det offentlige rum vokser i takt med, at vi bliver mere opmærksomme på vores auditive milljøer. Denne artikel beskæftiger sig med historien bag samt praksis omkring lydkunsten og fremsætter aktuelle strategier for nye projekter i det offentlige rum.
[Download som PDF] [Åbn som html]
4-07 Hans Sydow: "Tonespace - mere end musik"
Et musikalsk eksperimentarium på Vestjysk Musikkonservatorium
Resumé: Tonespace er navnet på Vestjysk Musikkonservatoriums elektroniske projektuddannelse. Computeren er hovedinstrumentet, som bruges til at skabe, spille og formidle elektronisk musik og lydkunst. Tonespace er også navnet på et hus, som endnu ikke er bygget - et musikalsk eksperimentarium, hvor man skal kunne lege sig til erfaringer med lyd og musik.
[Download som PDF] [Åbn som html]
3-07 Carl Erik Kühl: ”Lytning og begreb"
En pædagogisk manual i elementær auditiv analyse
Resumé: Artiklen præsenterer en række begreber til brug ved beskrivelsen af, hvorledes et musikalsk forløb er bygget op. Begreberne er på en gang så enkle, at de kan benyttes af enhver – med eller uden musikalsk skoling – og så almene, at de kan benyttes på al slags musik.
[Download som PDF] [Åbn som html]
2-07 Fredrik Søegaard: ”Lyden af Viking"
Et musikformidlingsprojekt i en virksomhed
Resumé: ’Lyden af Viking’ er en kompositionsproces, hvor virksomhedens medarbejdere komponerer musik, som skal afspejle deres oplevelser af deres virksomhed.
[Download som PDF] [Åbn som html]
1-07 Mogens Christensen: ”Ugler i musen"
Om viden, tænkning og refleksion på musikkonservatoriet
Resumé: Musikkonservatorierne er skabt ind i en anden tid end vor og har et langt stykke vej fået lov til at leve med kraften fra denne undfangelse. I det nye årtusinde er vor tilgang til musik og til uddannelse dog ændret så meget, at konservatorieverdenen bør formulere et bud på, hvilke værdier den vil satse på, og hvorledes disse ideer kan levendegøres i de krav og behov, der i dag er til kunst, uddannelse og forskning. 'Ugler i musen' tager sig for at kridte nogle tanker op og henvise til, hvordan man kan formulere nogle muligheder for formidling af, om og med musik, der forener kunstnerisk praksis med videnskabelig teoretisering.
[Download som PDF] [Åbn som html]